The Way I work

 

Working with animals, especially horses

As we all know, every horse, (or any pet animal for that matter) has it's own strong personality and particular way of moving, this is why if I'm to paint or draw a horse I like see it in the flesh  if at all possible. There are also some very beautiful animals, that are not photogenic and time must be given to capture the right image! To give you an example of this, one of my favourite subjects here in Denmark, was an enormous, very dramatic gelding, with the most gentle of natures. I took many photographs of him over a long period of time before I took 'the' picture that summed him up. His name is 'Wish Me Luck' and he will appear again and again in my gallery.

 

 

Other subjects for my work

I live in an exceptionally beautiful area of Denmark in the middle of open countryside, close  to the sea and a large beech, oak and pine tree forest. Our nearest shopping area is a picturesque fishing village called Kerteminde. If we should drive to a town it would be Odense  (or the Nordic god, Odin's town). The whole of Denmark is a cyclist's paradise, very flat, lots of cycle paths and not that many cars.....wonderful!

It's impossible for me not to see motives for landscape paintings everytime I step outside my front door or go for a bike ride, so every now and again I take a pause from my animal paintings and seek inspiration in the beauty all around me.

Portraits of people come automatically when one works with animal portraiture and I treat these subjects with the same sensitivity as I do my horse paintings.

The mediums I work with

Quite simply, I use all the different mediums available to an artist.

 

Pencil It's amazing just how much one can imply with an ordinary graphite pencil. I draw many portraits with a 2B pencil, which is soft enough for me to make a light delicate line or with more pressure, a broad almost black line. You will see many examples in my gallery.

 

Coloured pencil   These can give a subtle energy to a graphite pencil drawing, that has a very special charm, especially on a coloured paper background.

 

Pen and ink   I use pen and ink a lot when I make 'quick' sketches. There can be no 'ifs or maybes' with this medium so the end results can be very vital and dramatic.

 

Pastel  I use pastel a great deal. I find it particularly good for landscapes and flowers. However it is a very fragile medium, I'm reluctant to use ordinary soft pastel for such a detailed image as a horse's head portrait, mainly because the picture has to be sprayed with a fixative to adhere it to the paper and the colours can be unpredictably altered by this process. However I also use oil pastel which is more robust and it's possible to build a portrait that has the intensive colour which can be achieved in oil paints.

 

Watercolour  It is wonderful to work with watercolour. The transparency and intensity of the paint gives me the feeling I'm painting with coloured light. It is also such a versatile medium, a thin wash of colour can be very effective over a pencil drawing. It is also possible to build up several layers of colour to make a picture that has great depth and strength.

 

Gouache This paint is watersoluble, but unlike ordinary watercolour, it is not transparent.

 

Oils and acrylic   These are the most expensive materials to work with, and for me, the artistic process that takes the longest time, because I often apply up to four or five layers of paint on the canvas. However the end results can be some of the most exciting of all the different mediums. A portrait can be so real and emotive it's almost like having the person or animal in the room with you.

Acrylics can do all and more that oil paint can do, it can be diluted to resemble watercolour painting as well. Its advantage is that it dries much quicker. Its disadvantage is also that it dries much quicker!

 

Porcelain painting If it's necessary for an artist who has so much fun with her work to need a hobby, then my hobby must surely be painting porcelain.

Inspired by Peter Faust, a German artist of international fame, I joined the classes of a very talented teacher, Janet Solvang, here in Denmark. She has taught me several techniques with lustres and metallic paints as well as the conventional colours used to create effects similar to watercolour painting.

 

e-mail:artwork@carolynhundslev.com      tel. (+45)6535 3525

 

 

 

 

Mit arbejde

 

Jeg maler eller tegner mange portrætter eller andre billeder på bestilling, både af mennesker og dyr. Ofte gør jeg det udfra et fotografi, som jeg får tilsendt. Jeg må så stole på, at fotografiet er vellignende og udtrykker det, kunden gerne vil have udtrykt.   I andre tilfælde - nok de fleste - får jeg lejlighed til at lave fotografier og skitser af den, der skal tegnes eller males, før jeg går i gang med arbejdet.

 

Som vi alle véd, har enhver hest - og ethvert andet levende væsen, iøvrigt - sin egen stærke personlighed og særlige måde at bevæge sig på. Når jeg skal male eller tegne en hest, vil jeg derfor gerne først kende den lidt. Jeg vil gerne se den i folden eller/og under træning og tale med dens ejer eller træner, hvis det er muligt. Dels vil det vise mig nogle af hestens karakteristika, dels vil det gøre det lettere for mig at finde den bedste vinkel at arbejde fra.

 

Det kan godt tage lidt tid. For det gælder for mennesker som for dyr, at nogle er fotogene, andre ikke - og det har ikke noget med skønhed at gøre. Det følgende eksempel er en god illustration:

 

Et af mine yndlingsmotiver er en meget stor dressurhest "Wish me Luck" - 186 cm i stangmål såmænd! Han er nu solgt til Mexico. Men før da kendte jeg ham særdeles godt, denne store, kraftfulde vallak med en dramatisk udstråling og dog med en blid,
blid natur og et roligt og venligt temperament. Jeg lavede mange skitser af ham og gennem en lang periode fotograferede jeg ham meget ofte. I lang tid kunne jeg ikke finde frem til lige det billede, som sammenfattede alle de modsætninger, han bestod af.
Men så skete det en dag: Jeg tog billedet. Det udtrykte 'Wish me Luck', som han er. Og det lagde jeg til grund for flere malerier af ham.

 

 

Om portrætter og naturen Jeg bor i et meget smukt område nær skov og strand, få kilometer fra Kerteminde.Det er umuligt for mig ikke at se motiver til landskabsmalerier, hver gang jeg forlader huset, vandrer ved Storebælt og i Lundsgård-skovene eller cykler en tur i den østfynske natur. Så nu og da holder jeg en pause fra mine dyrebilleder og søger inspiration i al denne landskabelige skønhed.

 

Ind imellem laver jeg også portrætmalerier på bestilling. Her gælder - som for hestemalerierne -  at jeg kan arbejde udfra et tilsendt fotografi, men helst vil kende de portrætterede, før jeg går i gang ved staffeliet.Ved sådanne møder finder jeg frem til

personernes karakteristika. Ofte laver jeg menneskeportrætter, når jeg maler eller tegner et dyr sammen med dets ejer eller bruger.

 

Om de materialer jeg arbejder med

Ganske enkelt: Jeg bruger alle de forskellige materialer, som er til rådighed for en billedkunstner.

 

Blyant Det er forbløffende, hvor meget man kan opnå med almindelig grafitblyant.Jeg tegner mange portrætter med en 2B-blyant, som er blød nok til, at jeg kan lave en tynd, sart streg eller - med mere pres - en bred, næsten sort streg. Det er der mange eksempler på i mit galleri på de følgende sider.

 

Farveblyanter kan give en særlig energi til en blyant-tegning. De giver en helt speciel charme, særligt på kulørt papir.

 

Pen og blæk Jeg bruger ofte pen og blæk, når jeg laver "hurtige" skitser. Når man bruger disse materialer, bliver der ingen "hvis'er eller måske'er"; så slutresultatet kan blive meget vitalt og dramatisk.

 

Pastel Jeg bruger ofte pastelfarver. Jeg arbejder med to forskellige slags, pastelkridt og oliepasteller.

Pastelkridt bruger jeg mest til landskabs- og blomsterbilleder. Pastelkridt er imidlertid sådant et fintfølende materiale, at jeg nødig bruger det til et detaljeret portræt. Hvis jeg gør det, skal billedet sprøjtebehandles; og en sådan proces ændrer farverne lidt.

 

Oliepastel er derimod et meget stabilt materiale. Med det er det muligt at lave detaljerede portrætter, som har den samme farveintensitet som oliemalerier.

 

Akvarel Det er pragtfuldt at arbejde med akvarel, fordi farverne samtidig med at være gennemsigtige har en styrke og intensitet, som næsten giver mig en følelse af, at jeg maler med farvet lys. Akvarel er et alsidigt materiale. Et tyndt, enkelt lag kan være meget effektivt ovenpå en blyant-tegning. Det er også muligt at lægge flere lag farve på for at skabe et billede, der har næsten samme spændingskraft som et oliemaleri.

 

Gouache er en vandopløselig maling; men i modsætning til almindelige akvarelfarver er den ikke gennemsigtig.

 

Olie og akryl De er de dyreste materialer at arbejde med. Og for mig de mest tidskrævende, fordi jeg ofte maler op til fire-fem lag maling på lærredet. Det tager også lang tid for oliemalingen at tørre. Imidlertid kan slutresultatet blive noget af det

mest spændende sammenlignet med alle andre materialer. Et portræt kan blive så virkeligt og følelsesladet, at det næsten er ligesom at have personen eller hesten hos sig.

 

Akrylmaling kan gøre alt, hvad oliemaling kan gøre - og mere til. Den kan for eksempel fortyndes, så den ligner akvarel. Fordelen ved akryl er, at den tørrer meget hurtigere end olie. Ulempen ved akryl er også, at den tørrer meget hurtigere end olie!

 

Porcelæns-maling Hvis det er nødvendigt for en kunstner, som har det så sjovt med sit arbejde, at have en hobby, så må min hobby helt sikkert blive porcelæns-maling. Jeg var inspireret af Peter Faust, en tysk internationalt berømt kunstner, da jeg meldte mig til undervisning hos en meget talentfuld lærer, Janet Solvang, Kerteminde. Hun har lært mig mange teknikker med både metalglans og metalmaling og med traditionel maling, der bruges for at skabe samme virkning som akvarelmaling.

 e-mail:artwork@carolynhundslev.com      tlf: 6535 3525